国产剧口碑下滑，9.4分神作为何风光不再

9.4分的国产良心，真的就只能在回忆里封神，一回归就只能被骂到狗血淋头？是观众口味变刁了，还是创作者江郎才尽了，亦或是两者都有？这事儿，还真得好好说道说道。

要说当年，《舌尖上的中国》那可是神一般的存在。随便截个图都能当壁纸，深夜放毒更是家常便饭。那时候，谁要没看过几集《舌尖》，都不好意思说自己是吃货。一句“这是大自然的味道”，直接把人送上流口水的巅峰。

第一季9.4分，第二季也稳得一批。美食店火得一塌糊涂，各种“舌尖体”文案满天飞。那阵仗，简直就是全民追捧，恨不得把屏幕都舔干净。

结果呢？第三季直接来了个高台跳水，评分暴跌到3.8。观众骂声一片，说它变味了，不走心了，甚至成了广告片。第四季更是悄无声息，播完了都没几个人知道，直到最近在网上冒头，才又被拉出来鞭尸。

这到底是咋回事儿？

这次被喷的最狠的，是第四季第一集里那个“入炉贴烧饼”的绝活。江苏泰州有家烧饼店，还在用老一套的火烤方法。师傅光着膀子，冒着几百度的高温，钻进炉子里贴烧饼。一天要贴15炉，十年下来，胳膊上全是火斑。

烧饼烤出来是真香，口感也是一流，店门口天天排长队。但观众看了，却一点食欲都没有，反而觉得心里堵得慌。

大家开始质疑：都什么年代了，科技这么发达，为啥还要用这种伤身体的方法？这到底是传承文化，还是歌颂苦难？

这事儿一出，网上直接炸开了锅。有人说，纪录片选材有问题，光想着突出“绝活”的精湛，却没考虑到背后的代价。这不就是典型的“人血烧饼”吗？

这波质疑真不冤。现在的观众，早就不是当年那个“吃苦是福”的信徒了。生活压力这么大，谁还想看你刻意煽情，人为制造苦难？

就好像前阵子那个“富人装穷搞吃苦教育”的电影，也是被骂得体无完肤。观众觉得，你明明可以用更好的方式去完成，为啥非要搞这一套？

也有人觉得，人家祖祖辈辈都靠这个吃饭，坚持传统也是一种匠人精神。纪录片里，烧饼店的老板也说了，他吃过的苦，徒弟也要吃，而且他还挺自豪的。

但问题是，这种“自豪”是不是有点变味了？为了传承，就必须付出这么大的代价吗？

这就是“传承传统”和“科技革新”之间的矛盾。现在科技进步这么快，很多传统技艺确实面临着被淘汰的风险。但有些东西，机器就是没法取代。

比如刀工，机器可以保证效率，但却无法像人一样，根据食材的特性进行调整。而且，刀工本身也是一种艺术，具有文化属性。

但与此学习这些传统技艺，往往需要付出巨大的代价。就像《中华小当家》里，阿Q练刀法练到受伤，成了不少人的童年阴影。

问题就来了：美感、难度、伤害小，这三者真的可以兼得吗？为了保护传统，就必须忍受伤痛吗？

纪录片里，只说了“高手就是唯手熟尔”，却没能深入探讨这些问题。观众看到的，只有贴饼师傅身上的火斑，和被师父训斥的沉默。

这种对底层个体的漠视，加剧了观众对压制人性的技法和师徒制的反感。给现在的观众看这种老套的故事，结果可想而知。

观众反感的，不仅仅是“没苦硬吃”，更是那种宏大叙事下的个人伤痛。大家更关心的是，贴饼师傅的安全，他的感受，他的未来。

说白了，还是纪录片没拍好。光有高难度和危险性，却没有说明这项技艺存在的必要性和重要性。作为传承人的贴饼师傅，他的视角是残缺的，他的内心世界是模糊的。

想当年，《舌尖1》和《舌尖2》之所以能火，不仅仅是因为美食诱人，更是因为拍出了美食文化中蕴含的中国人智慧、勇气和情感。年夜饭是团圆，长街宴是协作，食物映照的是国人的生存哲学。

而《舌尖3》呢？直接跑题，成了“糟粕大全”和“微商频道”。《舌尖4》虽然回归美食主题，却缺乏了对深层国民文化主题的挖掘。只拍出了苦难，却没有拍出人的顽强意志和对未来的展望。

这才是《舌尖》跌落神坛的根本原因。

在这个“吃好一餐一饭”都成了热点话题的时代，创作者们却不爱美食，也不爱人，只执着于刻奇的苦难和陈旧的叙事。

观众需要的是可口的“下饭菜”，而内娱却只剩下模板化的“预制菜”。

这可咋整？

我们应该回到《舌尖1》里那句：勿忘食好一餐一饭，再留存希望看看天。

与其缅怀过去，不如想想，我们还能从食物中找到什么？